Fronteras entre la ficción y la no ficción: Siminiani

 

Mapa, en la cafeteria de la UPV/EHU

 

El viernes 22 de marzo, Wasousky Productions tuvo la oportunidad de asistir a una masterclass dirigida por nada y mas y nada menos que por Elias Leon Siminiani (el director del que os hemos hablado en la entrada anterior). Esta masterclass fue llevada a cabo gracias al equipo de Territorios y Fronteras, equipo al que estamos muy agradecidos, por esta oportunidad de aumentar nuestros conocimientos audiovisuales y aprender de uno de los grandes.

Vanesa Fernández y Elías León Siminiani

Siminiani comienza en esto del cine documental cuando en la universidad de Columbia comienza a hacer ejercicios para un taller de documental. Así nacen sus cortos sobre lo digital, producidos por él mismo, unos cortos que tienen 7 puntos que hay que seguir a rajatabla. Estos siete puntos se muestra en Introducción a Tránsito.

• Todos los episodios empiezan con una definición de diccionario.
• Todos los episodios tendrán un mismo final.
• Todos los episodios serán ensayos fílmicos: texto en off contra imágenes.
• El texto será en inglés y leído por una misma persona: Charity Bustamante.
• Todos los episodios se rodarán en Nueva York.
• Escribiré, filmaré y montaré cada episodio en soledad.
• Sólo haré un nuevo episodio cuando sienta que ha llegado el momento de hacerlo.

Lo que Siminiani pretende hacer con estos cortors es ir haciendo piezas que representen el paso del tiempo. Tiene pensado hacer un total de 10 cortos, y en ese decimo espera saber y poder mostrar lo que sería el sueño americano. ¿Llegará?

Este es el corto que más nos ha gustado de su serie de cortometrajes: Digital (2003)

Digital

Siminiani hace un cine textual, basado en el intercambio entre texto e imagen, cambia su modo de trabajo: 1º escribe y trabaja el texto. Por cada texto graba 3 imágenes y luego las superpone, hace play off con ellas, y elige cual era más potente. Siminiani lo qyue hace es, 1º trabaja el texto y luego se sale a la calle a grabar.

En lo que suele trabajar, es en la relación entre texto e imagen basada en la ilustración, así el público va a entender lo que está diciendo. Dice que el texto sin imagen y viceversa no tendría sentido. Él quiere despegarse de esa ilustración, quiere utilizar otros verbos,busca tensión, dice que ahí reside lo cinematográfico de lo visual. Le enseñaron que no se podía usar la voz en off, que eso sólo servía para que el espectador entendiera lo que tú no has sabido hacer con tus imágenes. Siminiani mantiene ese prejuicio, ahí emepezó a buzcar la relación entre imagen y texto, texto que le diese la sensación de lo cinematográfico, ¿acaso el cine es visual? Siminiani, quiere romper esa imposición.

Cuando Siminiani se fue a NY, empezó a tener una vida partida: por aquel entonces el tiempo virtual que gastas, estás más en ausencia que en presencia, hoy eso se ha invertido, lo cual le provocó un rechazo al principio, fruto de ese rechazo es Digital (la gente se pone con el móvil y no pide perdón), es decir, utilizó un sentimiento personal para hacer un corto. Por eso decimos que el punto de partida para este corto es subjetivo, tiene que ver con algo que le pasa. Parte de algo subjetivo y lo convierte en una historia de ficción.

 

Elías León Siminiani en la masterclass en la UPV/EHU

Siminiani hace cine para él. Dice que está bien hacer cine imitando a algún director que nos guste, (utilizó algunos ejemplos como Tim Burton y Tarantino, pero, ¿que tienen nuestras vidas de Tim Burton o de Tarantino?). Tenemos que buscar nuestras propias formas de hacer cine, nuestro propio cine, debemos relacionarnos con nuestro entorno.

Otro punto que se trato en la masterclass: Siminiani habla sobre la realidad y la ficción en el cine. En un producto audiovisual, ¿cuanto hay de ficción y cuanto de realidad? Siminiani explica que el cine se divide en dos apartados: ficción o no ficción. Entre esos dos extremos existe una frontera que los separa, una frontera que crea duda. Así, la ficción se va acercando a la no ficción y la no ficción se acerca a la ficción.

Por ejemplo, y como ya hemos explicado en la anterior entrada, vemos que aunque Mapa fuese un largometraje de no ficción, tenía puntos que se acercaban a la ficción, como a que hora llamaba a Luna.

Otro ejemplo lo vemos en su corto nominado a un Goya El Premio (2012), un corto que cuenta con la actuación de Pilar Castro interpretando a Pilar Castro. Partiendo de un universo ficticio (como Pilar se preparar y va a la ceremonia de los Goya), de golpe se convierte en algo real (la gala de los goya en directo).

El Premio

Este corto llama la atención porque tenía dos finales posibles, dos finales que podían ser completamente reales: Pilar podía ganar o perder el goya. Pero, pasase lo que pasase Pilar tenía que decir el mismo discurso de agradecimiento, fuese en el atril una vez galadonada, o fuese en el taxi con su acompañante. Pilar no ganó el Goya,  por lo que el final fue el que se ve en el cortometraje, ella diciendole el discurso a su pareja en el  taxi). 

Nos contó que a pesar de ser en directo, puedes adquirir cierto nivel de control sobre la realidad, es decir, se prevén las dos posibilidades, y pase lo que pase tienes un guión. En un documental no tienes un guión, pero si puedes prever una puesta en escena (a esto se le llama puesta en escena de una situación), dispones de algo para crear un elemento vivo, pero no puedes controlarlo todo. Siminiani nos cuenta que hay que relacionarse personalmente con el cine desde un punto en el que estés conectado.

Para este corto siminiani pacto con la academia de cine para grabar los planos, con las entrevistadoras para que le hicieran determinadas preguntas (entrevistadoras famosas que le hicieron creer a la propia Pilar que de verdad se lo estaban preguntando y no estaba actuando).

Este corto lo grabó con una super 16 y una canon 5D, y mezclaron ambos formatos en post producción.

- Un consejo, si se rueda una escena en un coche que sea una escena en la que el coche este quieto: si quieres grabar una en movimiento necesitas muchísimo presupuesto para conseguir todo lo necesario sin que quede una chapuza.

- Otro consejo, si ruedas una escena en el mar esa escena tendra que ir doblada a la fuerza debido al fuerte ruido del ambiente.

También nos mostro como se puede hacer cine decente con un bajo presupuesto: como puedo hacer algo sin los elementos necesarios para hacerlo. Un buen ejemplo de esto son sus cortos, Pene y Vecinos.

-Casavettes por Casavettes: el mejor libro de cine que ha leído

-La marcha de Sherman: recomendación de película

Siminiani: MAPA

Hoy, Wasousky Productions quiere hablaros de un director español muy especial y significativo para nosotros, toda una inspiración y modelo a seguir, un director que ha dado mucho que hablar desde el comienzo de su carrera, y que ahora está petando la industria audiovisual española: Elias León Siminiani. 

Siminiani (Santander, Cantabria, 1971), es guionista, director y productor. Estudió Filología Hispánica en Murcia y cine en la Universidad de Columbia (Nueva York), a la que acudió tras recibir una beca Fulbright. Interesado por las posibilidades del medio audiovisual, ha participado e investigado diversos formatos y géneros, lo que le ha llevado a recibir numerosos premios tales como Mejor Drama en los Premios Emmy 2002 o Premio del Público Versión Española por su corto Dos más; o Mejor Corto en Europa Cinema 2007 por Ludoterapia. En su trabajo para televisión también ha alternado formatos, participando en series como El síndrome de Ulises (Antena 3), Cambio de Clase (DisneyChannel) o Córtate (Cuatro).

Su trayectoria como cortometrajista es sin duda la más amplia y avalada, con premios tales como el del XII Concurso de Cortometrajes Versión Española-SGAE por Límites, 2ªPersona, o el Premio del Jurado, Mejor Guion y Premio del Público (Columbia University 2003), así como los ya mencionados, entre otros. Asímismo, las tres primeras entregas de su serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno (La Oficina, El permiso y Digital) se han alzado con más de 50 galardones internacionales. Ha recibido también numerosas nominaciones, como la de su corto El Premio a los Premios Goya. Además, ha ganado el Premio Nueva Ola 2012 del Festival de Cine Corto y Creo de Santander, donde fue descrito como uno de los realizadores más sorprendentes y libres del cine español.

Podríamos pasarnos todo el día hablando sobre la trayectoria y vida de Siminiani, pero hoy no es de eso de lo que os queremos hablar, hoy queremos presentaros su primer largometraje, un largometraje que está dando mucho que hablar: Mapa (producida por AVALON, Pantalla Partida, Daniel Sánchez Arévalo como productor asociado y el mismo León Siminiani).

SINOPSIS:

Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión.  Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a “buscar” su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado...

TÍTULO ORIGINAL: Mapa

COLECCIÓN: Cine Contemporáneo 

SUBTÍTULOS: Inglés

LENGUA: Español

DÉCADA: 2010

DIRECTOR:León Siminiani

GUIONISTA:León Siminiani

Premios:

Tan brillante, divertida y consciente que no queda otraque rendirse a su irrefutable y festiva claridad.

(Luis Martínez – El Mundo)

Podría decirse que “Mapa” es el reverso de “Annie Hall".

(Carlos Losilla – Caimán Cuadernos de Cine)

Una de las películas más esperadas del cine español.

(Carlos Reviriego – El Cultural)

Una película única, brillante, auténtica y deliciosa. Pura vida.

(Andrea G. Bermejo - Cinemanía)




Wasousky tuvo la oportunidad de asistir a su pre-estreno en Bilbao el pasado 21 de marzo.

Siminiani, Vanesa Fernandez Guerra y Juan Zapater tras el pase de Mapa en el pre-estreno de Bilbao

Mapa, comienza con la segunda parte del corto Limites 1º persona. Mapa es un largometraje que cuenta la vida de Siminani durante varios años: en el momento en el que es despedido de su trabajo, inspirado por una canción (la letra la podemos ver en el poster de la película), coge su cámara y decide grabar su viaje a la India, ida, estancia y regreso. En este largometraje podemos ver a un real Siminiani, cámara en mano grabando todo aquello que le interesaba, que le gustaba (podemos ver las conversaciones reales que mantenía con los ciudadanos de allí).

Pero Mapa es mucho más que eso, es una historia de amor, de desamor, una historia real: Es interesante ver como va a la India en busca de su "compañera" cuando en realidad ya la había encontrado, solo que todavía no lo sabía.

Mapa ha sabido captar las emociones y sentimientos de Siminiani y ha sabido trasladarlos a la gran pantalla, haciendo que el público se identifique, se emocione, viva su vida al mismo ritmo que él. De hecho, tras el pase de la película, hubo un debate muy interesante sobre lo que acabábamos de ver, y Siminani nos contó como en el tiempo que tardó en realizar la película no se permitió conocer a nadie más porque quería transmitir todos los sentimientos que él tenía en el momento de grabación al montaje. O que hubo muchas escenas privadas que no incluyó (algunas las incluirán en el dvd de la película): existe una escena en la que él y Ainhoa discuten y que no se incluyó por el papel que Ainhoa tenía en la película, por su personaje de maga. 

También habló sobre los límites de lo real y la ficción (de esto hablaremos en nuestra próxima entrada), ya que aunque lo que se muestra es real, algunas de las cosas estaban organizadas (por ejemplo, con la llamada final que hace a Luna con el objetivo de que este le de permiso para incluir sus vhs en la película: el día anterior Siminiani la había llamado para decirla que al día siguiente a las 12, la llamaría. Por lo tanto, aunque la llamada que se muestra y las emociones sean reales, Siminiani y Luna ya habían quedado para la llamada).

Destacan las imágenes, las canciones pero no solo eso, también la voz en off, el texto trabajado por Siminiani, algo muy característico de su trayectoria en el mundo audiovisual. 

RECOMENDAMOS a todo el mundo a que vea Mapa, una película de la que se aprende y mucho. Una película sin publicidad, tan solo la llamada "boca a oreja" que está dando mucho que hablar, una película que está transformando el cine español,  una manera diferente de hacer cine.


Os dejamos aquí el trailler para que le echeis un vistazo:

Oskar Alegría. Emak Bakia Baita

El pasado viernes 15 de marzo, Oskar Alegría estuvo en la UPV/EHU para ofrecernos una masterclassmuy especial y presentarnos su último largometraje Emak Bakia baita (La casa Emak Bakia).

Oskar Alegria / Pamplona 1973

Periodista de formación, comenzó trabajando de reportero en Madrid en los informativos de Canal Plus y CNN+. Ha sido redactor en programas culturales y coordinador de espacios dedicados a la literatura en los canales de televisión Telemadrid (Los Cinco Sentidos) y Euskal Telebista (Sautrela). En el terreno del documental gastronómico, ha escrito y co-dirigido la serie de “maestros de la cocina vasca” para ETB-televisión con los cocineros Arzak, Subijana, Aduriz, Berasategui y Arbelaitz.

Desde el año 2002, escribe reportajes de viajes en el suplemento El Viajero de El País y es autor de un proyecto artístico de fotografía llamado “Las ciudades visibles”, avalado por el escritor Enrique Vila-Matas. Desde el 2009, es profesor de guión de documentales en el Master de Guión Audiovisual de la Universidad de Navarra y ha dirigido un Taller de Fotografía Abstracta para niños en el Museo Chillida-Leku.

La casa Emak Bakia.

Una película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia, en vasco “Déjame en paz”, desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó en 1926 cerca de Biarritz tuvo ese peculiar nombre y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. De aquella mansión, Man Ray solo dio a conocer tres planos: la imagen de su puerta principal, dos columnas de una ventana y un trozo de costa cercana. La búsqueda a través de esas imágenes antiguas no será fácil. El nombre no figura en los archivos y nadie recuerda hoy la casa. Por eso se pedirá ayuda y colaboración a otros informantes como el azar y el viento.

La película del director navarro Oskar Alegria Emak Bakia ha sido premiada con una mención especial en el Festival Internacional de Cine Experimental celebrado en la localidad argentina de El Bolsón. La película de Oskar Alegria competía en la sección de largometraje y ha sido destacada por el jurado como "un ejemplo magistral de cine que explora la periferia entre arte, la realidad y su inverso".

  

 

 La búsqueda de la casa donde Man Ray inspiró su cine libertario.

“Una gran película, que escapa a toda categoría fílmica, como un objeto rizomático”.
Jean-Michel Bouhours, experto en cine vanguardista Centre Pompidou.

“Cine inteligente y honesto: el camino se impone a la meta”.
Corneliu Porumboiu, Caméra d´Or Cannes 2006.

“Viento y azar pasean por esta película encantadora, pero hay una mano maestra que nos guía».
Bernardo Atxaga, poeta y escritor.

“Buenísima. Una película llena de cajas chinas y un gran film acerca de la memoria”.
Enrique Vila-Matas, escritor.

“El final, extraordinario”.
Víctor Erice, director de cine

La casa Emak Bakia (2012)
Título original: Emak Bakia baita.
Duración: 83 minutos.
Formato de grabación: Full HD.
Formato de exhibición: HDcam / BluRay.
16:9, color y blanco y negro.
Guión, cámara, edición y producción: Oskar Alegría.
Diseño sonoro: Abel Hernández.
Música: Mursego, Leinua dantza taldea, Emak Bakia,
El Hijo, Abel Hernández, Richard Griffith, Ruper Ordorika.

Tras la gran ovación y los aplausos, Oskar nos contó como  realizó la película, (una sin guión, y lo grabo todo con una canon 5D) y contestó a algunas de las preguntas que le formularon los alumnos. Nos contó la historia de un hombre que se suicidó en la casa y que le dio mucha pena quitar porque encajaba perfectamente con el título.

Aquí os dejamos el tráiler y desde Wasousky Productions os animamos a que la veáis y a que disfrutéis de un largometraje magnífico.

PUNTO DE VISTA 2013

El pasado martes  19 de febrero tuvo lugar la 8ª edición de Punto de Vista y que se desarrolló hasta el domingo día 24 en Pamplona al que acudimos 15 alumnos de comunicación audiovisual de la UPV EHU, entre ellos dos de las integrantes de Wasousky Productions. Desde las 10 de la mañana, comenzaron las proyecciones que durante seis días convirtieron a Pamplona en la capital mundial del cine documental.

Tras casi dos meses de planificación para organizar la acreditación de los estudiantes que solicitamos acudir al festival, en los que se nos iba informando de cada detalle en cuanto a la financiación que nos había sido facilitada vía email y con reuniones con nuestra profesora Vanesa Fernández, nos reunimos el día 19 de Febrero en la estación de autobuses de Bilbao, Termibus, para trasladarnos hasta Pamplona, donde llegamos alrededor de las 12 del mediodía. En cuanto dejamos nuestras pertenencias en las habitaciones, en las que pasaríamos los próximos seis días, fuimos a recoger nuestras acreditaciones del festival y más tarde, nos reunimos con Vanesa para hacernos unas recomendaciones sobre las películas más interesantes que se iban a proyectar y los eventos relacionados con el festival (presentaciones de proyectos, pitchings, presentación del libro Terriotorios y Fronteras, etc).

A la tarde pudimos acudir al acto inaugural del festival, en el que el cineasta brasileño Eduardo Coutinho presentó su película As Cançoes.

                                              Thomas Heise y Eduardo Coutinho charlando.

Además después de la proyección de cada una de las películas los directores responden a las preguntas del público o bien cuentan cómo ha sido la realización de éste, su experiencia etc. Durante los siguientes días íbamos de nuevo a recoger nuestras entradas, que gracias a la acreditación facilitada por la Universidad del País Vasco, nos salían gratis, facilitándonos el poder acudir a cualquier proyección sin coste alguno. He de resaltar que nuestras habitaciones en el Hotel Avenida estaban muy cerca de los cines y ha sido muy beneficioso para nosotros el poder ir caminando a cualquier sitio en poco tiempo.

Algunos de los documentales que más nos han gustado han sido de los directores como: Eduardo Coutinho, director de As Canções ; Oskar Alegria, director de Emak Bakia Baita / La casa Emak Bakia; Thomas Heise, director de Mein Bruder. We’ll meet again / My Brother. We’ll meet again; Virginia García del Pino, directora de El Jurado / The Jury; Alan Berliner, director de First Cousin Once Removed; Laila Pakalnina, directora de  Sniegs / Snow Crazy; y Víctor Iriarte, director de Invisible. En la presentación de Territorios y Fronteras. Experiencias documentales contemporáneas, tuvimos la oportunidad de ver reunidos a Andrés Duque, Virginia García del Pino, a el colectivo ‘Los hijos’  y a Lluis Escartín.

Otra de las cosas que más me gusto de punto de vista fue que el festival mediante el Proyecto X Fims ofrece a documentalistas la posibilidad de realizar una creación audiovisual en forma de ensayo en Navarra. Para ello los realizadores muestran algunos de sus trabajos realizados y presentan su próxima producción mediante un pitching al que tuvimos la oportunidad de asistir. Esto ha sido especialmente beneficioso para nosotros los alumnos, porque hemos podido aprender sobre esta práctica tan importante en la elaboración de nuestros proyectos y estudiar de forma más directa y real de lo que supone realizar un pitching ante un público, que además, puede realizar preguntas a los candidatos acerca de su proyecto.

Una de las ventajas de haber acudido con nuestra profesora Vanesa al festival, ha sido que gracias a sus amistades dentro del cine documental con distintos realizadores y directores que han participado en el propio festival, hemos podido tener un contacto más cercano con los profesionales que de otra manera, nos habría sido probablemente imposible, y en todo momento se han mostrado interesados en los estudiantes y en nuestra opinión acerca de los distintos proyectos, animándonos a realizar y presentar nuestros trabajos de cara al futuro.

Algunos de los alumnos tras recoger la acreditación.

Finalmente nos gustaría agradecer a nuestras profesoras Vanesa Fernández y Aintzane Pagadigorria, además de a la Universidad, que nos hayan animado a asistir y nos hayan gestionado la ayuda económica, el transporte y la estancia porque nos ha permitido disfrutar del festival sin que nos suponga mayor esfuerzo. Es una experiencia extremadamente enriquecedora que nos ha permitido acercarnos a un tipo de cine menos comercial, pero no por ello menos interesante. Todo lo contrario. Gracias a este tipo de festivales podemos disfrutar de un cine de mayor o igual calidad (o menor, según las opiniones y gustos personales) que al de cualquier película que se proyecte en los cines o en televisión. Nos ha acercado a los estudiantes a conocer a los directores y preguntarles personalmente sobre sus obras. Nos ha servido para aprender sobre cómo hacer cine de otra forma,

y sobre todo, de darnos cuenta de nuestro potencial. Hemos podido charlar también con alumnos de otras Universidades que cursan un máster y conocer de primera mano distintas impresiones acerca de este fascinante mundo que es el cine documental y que me ha impresionado tanto.

Masterclass Videoclip

Ayer lunes 4 de marzo hubo en la Facultad de Bellas Artes (esa facultad en la  que aunque parezca mentira se hace mucho más que fumar porros) una interesante clase dedicada al videoclip (Y por suspuesto Wasousky Productions estuvo allí!):

Como veis tiene una letra muy compleja

Esta masterclass contó, entre otros, con:

Sara Blades que realizó un videoclip para la cantante Chiristine Owman. Explicó el proceso de produccion del videclip, como se puso en contacto con la cantante y lo propueso la idea, que objetivos y que cámara uso para grabar el videoclip, como consiguió algín efecto que se ve en el video, etc.

Además pudimos ver el videoclip de la canción “Cactus” que Juan Valdivia aprovechó a grabar en su visita a la india. El equipo que realizo el videoclip nos contó como lo realizaron, como buscaban las horas exactas del día para conseguir esa luz cálido, como fue el proceso de grabación.  

También estuvo David Zabala (director del último videoclip de Governors con Guillermo Toledo..), nos contó como realizo el videoclip, como fabricó una snorricam para grabar algunos de los planos en los que se ve a Willy Toledo andando por la ciudad.

La triste historia de un bateria sin estilista

Pudimos ver algún trabajo de la productora Happy Latex como es el videoclip de Enkore - muxurik muxu, nos contaron como realizaron el videoclip, la preproducción de este, como hicieron para crear la lluvia y que no se mojasen los instrumentos, también nos contaron alguna anécdota del rodaje.

La masterclass finalmente contó con la presentcia de Gorka Vázquez que ha realizado videoclips para grandes nombres de la música en nuestro país como Fito y Fitipaldis, Melendi, M-Clan, Canteca de Macao o Rise to Fall.

 

Gracias a Patxi Urkijo por esta experiencia que nos ha servido para absorber conocimientos y ponerlos en práctica en nuestro posible próximo proyecto.

Muakis.