martes, 16 de octubre de 2012

RODAJE DEL CORTO: Problemillas, ventajillas y conclusiones.


Y aquí nuestras deducciones tras haber grabado nuestro primer cortometraje para el concurso Gaztezulo:


PROBLEMILLAS
Por fin hemos terminado de grabar todas las escenas.  Y es que el principal problema a la hora de grabar ha sido que en general no teníamos mucha idea de cómo hacer un corto y llevarlo a cabo, por lo que nos sentíamos un poco perdidas. También  hemos necesitado más tiempo para grabar. En parte se ha debido, y creemos que a todos los grupos les ha afectado en general, la lluvia y el mal tiempo que ha hecho a lo largo del fin de semana, así como la luz diurna, que cada día duraba menos. Se puede deber también en gran medida (muy gran diríamos), a que el resultado de las imágenes no era el acorde a lo que teníamos pensado cada una en nuestra imaginación. Por eso hemos estado dudando todos estos días de rodaje sobre el tema del corto (hemos cambiado varias veces de idea y esto nos ha retrasado muchísimo) qué queríamos hacer y si debíamos meter más escenas o no. También hemos perdido mucho tiempo en repetir escenas y en buscar ciertas localizaciones, ya que al movernos en coche nos ha restado a veces tiempo de grabación. Sobre todo en repetir escenas, porque al tener que grabar con marionetas de distinto tamaño (y por tanto, tener que sujetarlas con la mano), teníamos que evitar que saliésemos nosotras o nuestras manos en el encuadre. Lo mismo nos ha pasado con las personas que hacían de marionetas en el corto: alguien tenía que sujetar las cuerdas y teníamos que buscar localizaciones especiales en las que no se nos viera sujetándolas.
 Los focos tampoco nos han dado muy buen resultado que digamos. La luz quedaba demasiado artificial, y no sabíamos cómo hacer la luz más natural, incluso el color de la imagen cambiaba completamente.
Las baterías también han sido un problema. Nuestro grupo fue el último en coger el equipo y por ello no quedaban cargadores suficientes, por lo que tuvimos que aprovechar muy bien las cuatro baterías que nos facilitaron para no gastarlas haciendo demasiadas pruebas de cámara. 

El trípode era de la edad antigua y su manejo no era el más cómodo. Por otra parte la dolly nos facilitó en cierta medida el movimiento de la cámara, pero eso conllevaba que tuviésemos que buscar suelos planos para evitar movimientos indeseados. También añadir, que para algunos planos realizados, no podíamos utilizar el trípode y ha sido muy difícil evitar el movimiento de la "cámara en mano".

También tuvimos que volver a mailegu a por otra tarjeta ya que la capacidad de la que nos habían dado se nos había quedado pequeña. 

En cuanto al equipo, el principal problema ha sido la distribución de horarios porque algunas teníamos prácticas laborales y otras trabajábamos, por lo que en algunas ocasiones nos hemos visto faltas de ayuda.

VENTAJILLAS
Pero no todo ha sido un caos,  hemos conseguido facilitar en cierta manera el trabajo al no tener que utilizar una gran variedad de actores, solo hemos pedido ayuda a unos amigos como extras. 

El hecho de que vayamos a utilizar voz en off ha restado complicaciones a la hora de grabar el sonido. Únicamente nos hemos centrado en la imagen. 

El hecho de que apenas hemos grabado con estas cámaras anteriormente, ha supuesto un gran esfuerzo de autoaprendizaje. Por lo que TODAS nos sentimos más confiadas en cuanto al uso de la cámara y del equipo en general. 

Tampoco hemos utilizado apenas atrezzo, así que hemos ganado tiempo por ese lado.
Lo que ha quedado en claro es que, de estos errores se aprenden y esperamos mejorar para el próximo proyecto. Hemos aprendido lo  que supone el trabajo en equipo y la buena (o mala) organización.

CONCLUSIONES
Con  todos los problemas que hemos tenido no nos sentimos demasiado seguras respecto al resultado final, pero aún no está todo el pescado vendido, queda la edición. 

Para el próximo proyecto se debe mirar bien el tiempo y hacer un planning acorde, con una mejor organización que debe respetarse si o si. También debemos ser más previsoras y trabajar más la preproducción para así no perder tanto el tiempo y evitar problemas de este tipo y también fijar más las labores específicas de cada una.

También debemos apresurarnos a la hora de coger el equipo para no quedarnos las últimas y quedarnos con el  peor material.


Wasousky Productions 

(Imágenes en breves) 

jueves, 11 de octubre de 2012

TAREA GRUPAL P2 . Conclusiones


Diferencias entre la resolución 720p/25pn y la resolución 1080i/25p:
La resolución cambia, aunque no hay mucha diferencia de calidad. Sí que hemos notado un cambio a la hora de hacer los primeros planos.

Diferencias entre el modo Film Cam y Video Cam:
Las diferencias entre estos dos modos se encuentran en el Frame Rate. En modo Film Cam el Frame Rate se puede cambiar, en cambio en Video Cam no. Para trabajar con todas la velocidades debemos poner la cámara en Video Cam. Con el Film Cam no podremos obtener algunas velocidades aunque se pueda variar el obturador.

Scene File:
Es un selector de archivos de escena, son varios efectos que vienen ya integrados en la cámara cuya diferencia es el tratamiento del color. Para ello tenemos:  el F1 y el F6 son los más neutrales. El F2 se suele utilizar para grabar con luces fluorescentes(interiores). El F3 se usa para grabar con más resolución y contraste.  El F4 es para aumentar el contraste de las zonas oscuras. El F5 nos ofrece un contraste aún mayor.

Frame rate:
Frame rate  a 720p/25p movimiento real
Frame rate a 720p/50p movimiento más acelerado
Siempre es preferible cambiar el Frame Rate si se le quiere dar un ritmo más acelerado a un sujeto u objeto; ya que si lo cambiásemos luego en postproducción, el resultado no sería el mismo, la calidad sería peor.

FPS:
si grabamos a 12fps obtendremos un efecto de cámara rápida
si grabamos a 50fps obtendremos un efecto de cámara lenta

Shutter:
1/12 movimientos mas lentos que dejan una estela borrosa pero que no llegan al efecto de cámara lenta
1/250 movimiento un poco más acelerados de lo normal

Audio: el micro incorporado en la cámara capta mucho ruido ambiente
Para que los diálogos se oigan bien la persona que habla tiene que estar cerca de la cámara, es decir, cuanto más cerca esté se oye mas limpio el sonido. A partir de 3 metros de distancia, la nitidez de la voz se perdería.

El micrófono de cañón sirve para conseguir una voz nítida en exteriores y con el Rycote no se capta el ruido ambiente. Cuanto mas cerca este del sujeto que habla mejor se le oirá. Con este micrófono se debe tener cuidado a la hora de grabar en interiores, ya que si dichos espacios no están bien sonorizados y no son muy amplios, el sonido puede rebotar en el techo y en las paredes y producir efectos indeseados.

lunes, 8 de octubre de 2012

EL EQUIPO



Somos 6 estudiantes de último año de carrera de Comunicación Audiovisual y hemos formado esta pequeña productora sobre todo para aprender y mostrar los trabajos que vayamos haciendo. No es la primera vez que realizamos cortos o videocreaciones; pero no somos ninguna expertas, sino que nuestro objetivo es ir superándonos poco a poco.
Esperamos que al menos os entretengan nuestros proyectos y animarnos cada vez más a seguir creando.